O Natal. O Natal desse ano veio como quem não quer nada. Chegou devagarzinho, acendendo uma luz aqui e outra alí na frente das casas, pintando um muro, trocando uma janela, podando uma árvore. Quando ví, desejaram-me um feliz natal e olhando pros lados a rua já tava cheia de carros amontoados, parecendo um estacionamento do centro da cidade em dia de segunda-feira. As pessoas todas na rua, bonitas, alinhadas. Não mais bonitas do que as árvores de natal que tinham na sala de cada casa. E nem mais cheirosas do que as comidas que tinham nas mesas.

Damian. Damian morava num casa amarela. Bela casa amarela. Criou seu outro mundo dentro dela. E era verde. Verde como as folhas que cobriam as paredes de fora. Ele era magro. Semblante cinza mas de fios de cobre. Ele criava coisas e isso era de costume. Suas criações não eram lâmpadas, velas ou candeeiros. A alma de Damian era escura, mais escura que sua pupila. Não criou máquinas nem motores, mas gostava de se projetar do jeito que não era. Tinha um espelho grande, mas não sei como se via. E se realmente se via.

Quem não quer?

I'm Not There. Não Estou Lá, em versão brasileira. É uma biografia não tradicional sobre o cantor trapezista e compositor astronauta Bob Dylan. O filme trás Dylan em sua alma de dados, mostrando suas variadas facetas renomeadas, de poeta a pastor, criadas e vividas por ele durante décadas, desde suas músicas folk de vagões de trem até as barulhentas músicas de protesto.
A história é contada por imagens multicoloridamente pretas e brancas que dividem a cena com uma playlist de trilha sonora, escolhida a dedo, complementando fanstasticamente essa fábula visual.
É uma excelente escolha para quem não conhece a vida de Quinn e sua guitarra elétrica, e uma confirmação de uma alma musicalmente perturbada pra quem admira essa gaita fluente de Billy.
É também uma boa oportunidade pra comer uma pipoca com manteiga e tomar um suco de manga bem gelado, esperando as férias chegar.


I'm Not There, EUA, 2007, 129 min.
Direção de Todd Haynes

Com certeza hoje foi a sexta-feira mais linda do ano. A começar pela manhã. O sol já nasceu sorrindo pro mundo, abraçou cada um com seus raios calorosos, luminosos, sem precisar desejar bom dia. As nuvens finas feito linhas brancas e suaves acompanhavam a música que vinha de onde não sei e dançavam junto, no mesmo movimento solar, no mesmo ritmo do vento. A tarde se fez igual, cheia de encanto às cinco horas, a lua cantando pro sol dormir e o sol louvando a chegada dela entre os galhos secos de arvores centenárias, num infinito aveludado de tons azuis claros e escuros, entrelaçados, aquarelados, como se fossem um só, fazendo eu me sentir parte de um cenário de contos.

Ali Farka Touré!

Dando uma pesquisada sobre a África, encontrei esse marrom-senhor, de túnica longa e estampada, chapéu na cabeça e óculos a la Joplin, com um sorriso no rosto e uma guitarra na mão tirando um som no mais horroroso por-do-sol africano.
Ele faz uma mistura completamente homogênea do blues (sim, blues) com a música africana tradicional de Mali, terra que germinou uma semente que dá bons sons e frutos a partir de uma guitarra, cabaça e uma bela voz.
O resultado é uma viagem através de solinhos que eletrizam sua alma, percussões que se confundem com seus batimentos cardíacos e vozes que embalam seu corpo levando pra bem longe, fazendo você se sentir com alma africana, em terra africana, com roupa africana, sem nunca ter pisado lá, descobrindo que esse é o verdadeiro sentido da música.


Baixe em http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs.aspx?cmm=6244330&tid=2560957495297612673&kw=ali+farka

E essa tal de natureza é tão minha amiga, que é só fazer um denguinho que ela me manda o céu mais bonito que tem no estoque.

Os ventos dizem Kite - Intermares - Cabedelo

Olhando um desses livros de capa bonita e chamativa na Siciliano (sem merchandising), um me chamou bem a atenção. Entitulado Art Now - Volume 2, esse livro traz uma listagem de oitenta e um artistas contemporâneos mais conhecidos e digamos que até consagrados dentro dessa linhagem.
Dentre os mais variados nomes, Jake e Dinos Chapman foram os que me fizeram sentar e ler cada palavrinha daquelas poucas páginas dedicadas a esses dois irmãos britânicos que 'causam' com suas artes ousadas e vou te explicar o por que.
Nas esculturas, os Chapman são conhecidos por criarem certas deformações genéticas relacionadas à sexualidade (ooohhh) e na pintura, são os mais criticados por retratarem cenas de guerra e destruição de corpos, o que não é nenhuma novidade no mundo da arte e não entendo o por quê de tanto espanto.
Mas o maior motivo de todas essas criticas às artes vindas dos Chapman foi quando eles fizeram redesenhos das obras de Goya, onde transmutaram militares em soldados nazistas com rostos de palhaço ou macaco. Dando continuidade ao trabalho deles e também às críticas, os irmãozinhos geniais fizeram uma bela aquisição da série Desastres da Guerra, também de Goya, e aí fizeram a festa, só que agora, por cima das próprias obras do espanhol!
Os Chapman também ficaram famosos por outra aquisição, dessa vez de algumas obras de Hitler, onde deram rostos alegres, flores, nuvens, céu e arco-íris psicodélicos às telas, que foram expostas na mostra entitulada 'Se Hitler tivesse sido hippie, quão felizes nós seríamos?'.

Geniais e perturbadores, não acham?



Bem...ao contrário de muitos, não acho que as artes dos Chapman sejam barbáries, profanações nem inutilidades da vida humana, e também não os considero hereges por pintarem os militares de Goya com cabeça de macaco, cachorro ou palhaço, ou darem psicodelia ao céu de Hitler. Ora, a idade média já passou a um bom tempo e não cabe entitular de herege artistas que não fazem nada mais nada menos do que arte, seja ela qual for.
Se o Patrimônio histórico-cultural ou seja lá qual for a entidade que toma conta disso não concorda com esse tipo de arte, não dessem início a comercialização de obras que consideram intocáveis, impagáveis. Mas como etiquetaram de tarja laranja com um valor promocional e puseram à venda, o proprietário da obra tem direitos sobre ela, cabendo a ele desapropriar-se ou não da sua nova compra.
Trancar uma tela em um cofre a sete chaves é privar algo que deveria ser de conhecimento pra todos. Esse desapego e reutilização é tirar as teias de aranha de cima das tintas secas e relembrar que aquilo fez parte da história e que agora traz uma nova releitura, um novo conceito.
Isso faz parte do cenário da arte que compõe o calendário de algumas décadas em diante e ainda falta muito desapego e aceitação à essas novas manifestações artísticas que não sejam tão clássicas e que já não cabem mais na sociedade que nos meteram.
Só falta entender que a medida que o sol gira, a arte muda. E tudo isso em um só compasso.

Cansaço, enfado que cola o olho, que trinca os ossos, que trava as costas e estala os joelhos. Cansaço que dói nos dedos, se traduz nos bocejos a caminho de casa. Cansaço que se faz da caminhada de ida, de vinda, de sempre. Cansaço que pesa na mente e ordena que a gente não faça mais nada.

Banco de alto de ônibus! O lugar mais desejado por mim, por você, por ela, por ele, por Joana da casa da esquina, por seu Ivan que mora ao lado, por Bernadete que lava a louça todo o dia, por seu Ciro, dono do fiteiro da rua, por Pedrinho filho de Vera e por toda população brasileira, que adora ver o mundo mais de cima.